Durante enero y febrero, podrás disfrutar en Zuviría 90 una muestra que abarcará todo el edificio y explora la conexión entre el arte y la naturaleza. Entrada libre y gratuita.
El artista visual y diseñador gráfico Andrés Paredes inauguró en el Museo de Arte Contemporaneo de Salta, una gran muestra que ocupará todos los espacios del edificio.
Esta muestra propone un recorrido por diferentes trabajos del artista: pinturas, calados, esculturas, grandes insectos como las cigarras y las mariposas, características de su obra. En la obra visual de Paredes se despliega la trama del impacto causado por la imponente naturaleza de la selva natal misionera y su reciente viaje al desierto de Atacama. La muestra del artista cuenta con la curaduría de Sandra Juárez.
Para la exposición andrés paredes y el jardín interior se plantean tres situaciones inéditas, obras site specific para el mac: en las vidrieras sobre calle España se representarán las podas del jardín y una naturaleza urbana; una instalación de materia vibrante que recrea rocas con cristales creados por el artista en las salas de planta baja; y, en una de las salas principales del primer piso se montará un laboratorio experimental donde se verán muchos procesos y métodos que se usaron en la muestra.
Asimismo, en la planta alta se verán 5 (cinco) chicharras, las chicharras cantoras, en homenaje al padrino salteño del artista, Abel Mónico Saravia compositor de la letra de la famosa chacarera.
La producción de Andrés Paredes revela una considerable diversidad de recursos y operaciones artísticas que giran en torno a la naturaleza y a sus transformaciones como eje centrales. Su obra establece relecturas del paisaje de la Selva Atlántica donde el artista nació y creció, investigando las posibilidades de uso que ofrecen los materiales obtenidos del paisaje y el retrato de sus universos, los que se definen por un abordaje particular hacia las relaciones que se establecen entre el entorno natural y los saberes propios de los habitantes de una tierra marcada por las fronteras y la historia de la cultura guaraní de la Provincia de Misiones.
Insectos que atraviesan grandes mutaciones como mariposas, cigarras y libélulas, son dibujados, citados o directamente aplicados en sus obras en distintas instancias alusivas a la gran metáfora de la transformación en sus distintas interpretaciones. Entre ellas, propone un acercamiento poético a la experiencia colectiva migrante característica de la zona. Propia de los seres vivos, la condición implica desplazamientos, toma de decisiones, adaptación, elección y asimilación o transformación para la continuidad de la vida.
Como marco teórico de sus investigaciones, utiliza los elementos de la tierra los que devien en diferentes procesos y materialidades; desde acuarelas con espumas tomadas de una cascada, pinturas de gran formato realizadas con la tierra de su lugar de origen, hasta esculturas monumentales instaladas en la selva misionera. Constante y reflexivo, su trabajo explora de forma rigurosa las técnicas artesanales oriundas de su procedencia y en su búsqueda, formal y persistente ha ido perfilando el oficio de crear objetos visuales que son el resultado de poner en acto los recuerdos que lo han ido formando, emociones, insinuaciones, sugerencias, restos.
